BẢN ĐỒ CONCERT VIỆT NAM:SỨC BẬT NỘI SINH

KỶ NGUYÊN “CONCERT NỘI SINH” — KHI NGƯỜI VIỆT CHI TIỀN TRIỆU
CHO NHẠC VIỆT

Nếu như vài năm trước, thị trường biểu diễn âm nhạc Việt Nam chủ yếu vận hành theo hai mô hình chính. Thứ nhất là các đại nhạc hội do nhãn hàng tài trợ toàn bộ, mời nghệ sĩ về biểu diễn nhằm mục đích truyền thông, quảng bá thương hiệu. Mô hình thứ hai là các liveshow, concert do chính nghệ sĩ tự tổ chức, đòi hỏi họ phải có lượng người hâm mộ ổn định để đảm bảo doanh thu bán vé. Tuy nhiên, bước sang giai đoạn 2024–2026, ngành công nghiệp biểu diễn đã ghi nhận bước chuyển mình đáng kể với sự dịch chuyển mạnh mẽ về cả quy mô tổ chức lẫn hành vi tiêu dùng của khán giả.

Về mặt tổ chức, thị trường không còn bó hẹp trong các đêm nhạc quảng cáo miễn phí hay nỗ lực đơn lẻ của từng cá nhân, mà chuyển sang mô hình kinh tế giải trí tích hợp do các công ty sản xuất chuyên nghiệp dẫn dắt (chiếm 49,6% tổng số sự kiện). Các chương trình truyền hình thực tế không chỉ dừng lại ở việc phát sóng mà trở thành bệ phóng cho những chuỗi concert thương mại quy mô hàng chục nghìn khán giả. Song song đó là sự xuất hiện của mô hình hợp tác công – tư (PPP, chiếm 17,8%) tạo nên các “concert quốc gia”, cùng xu hướng các thương hiệu tham gia đồng sở hữu sự kiện để kiến tạo trải nghiệm thay vì chỉ đặt logo tài trợ đơn thuần. Về phía khán giả, tư duy “xem nhạc miễn phí” dần nhường chỗ cho sự hình thành của văn hóa thần tượng nội địa và các cộng đồng người hâm mộ có tổ chức bài bản. Từ vị thế người nghe thụ động, khán giả trẻ chủ động chi tiền triệu mua vé, sưu tầm vật phẩm và thực hiện các dự án tiếp sức quy mô lớn cho nghệ sĩ Việt.

Theo Báo cáo Tổng quan ngành công nghiệp âm nhạc Việt Nam 2025-2026 của Trường Đại học RMIT Việt Nam, năm 2025 ghi nhận hơn 810 sự kiện âm nhạc đã diễn ra hoặc được công bố trên cả nước. Riêng tại đầu tàu kinh tế TP.HCM, số liệu thống kê trong 9 tháng đầu năm 2026 cho thấy thành phố đã tiếp nhận, thẩm định và chấp thuận 1.064 hồ sơ hoạt động nghệ thuật biểu diễn, trong đó có tới 944 chương trình nghệ thuật, sân khấu. Tần suất sự kiện tăng cao vào mùa hè và nửa cuối năm phản ánh nhu cầu thưởng thức âm nhạc trực tiếp (live music) đang dần trở thành một phần trong lối sống của người trẻ đô thị.

Đáng chú ý, phân khúc các sự kiện quy mô lớn (trên 5.000 khán giả) đã chiếm khoảng 23,8% tổng số sự kiện được khảo sát trong báo cáo của Trường Đại học RMIT Việt Nam, trong đó nhóm đại nhạc hội từ 10.000 đến 40.000 người chiếm 14,6% và trên 40.000 người chiếm 2,5%. Sự trỗi dậy của các “concert phái sinh” bước ra từ truyền hình thực tế như Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai, Anh Trai “Say Hi”, Em Xinh “Say Hi”, cùng chuỗi liveshow cá nhân của Mỹ Tâm (See The Light – khoảng 40.000 khán giả), Hà Anh Tuấn (Sketch A Rose – khoảng 30.000 khán giả), Soobin (All-Rounder – khoảng 26.000 khán giả) đã thiết lập những cột mốc mới. Ngay trong tháng 10 và đầu tháng 11/2026, hai đêm diễn của Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026 thu hút khoảng 100.000 khán giả và tiếp tục ghi nhận tình trạng hết vé chỉ sau vài giờ mở bán. Song song đó, xu hướng “concert quốc gia” gắn với niềm tự hào dân tộc (như Tổ Quốc Trong Tim, V Concert – Rạng Rỡ Việt Nam) cũng thu hút từ 25.000 đến hơn 50.000 người mỗi đêm. Nối tiếp đà thành công từ các mùa nhạc hội trước, xu hướng này tiếp tục ghi nhận một dấu mốc ấn tượng trong năm nay khi Hà Nội tổ chức đại nhạc hội quy mô lên tới 60.000 khán giả nhằm chào mừng Ngày Văn hóa Việt Nam 24/11.

Sự bùng nổ này bắt nguồn bởi sự thay đổi rõ nét trong tâm lý sẵn sàng chi trả của công chúng. Khảo sát của Trường Đại học RMIT Việt Nam chỉ ra rằng sự kiện trực tiếp (concert, liveshow, fan meeting) đứng thứ hai trong nhóm các sản phẩm âm nhạc được khán giả sẵn sàng chi tiền nhiều nhất (chiếm 60,9%), chỉ xếp sau gói đăng ký nghe nhạc trực tuyến (71,7%). Đặc biệt, văn hóa fandom chuyên nghiệp (Prosumer Fandom) đã thúc đẩy chi tiêu cho các vật phẩm đi kèm (merchandise): có tới 33,2% người hâm mộ sẵn sàng chi từ 500.000 đến 1.000.000 đồng/tháng và 22,9% chi trên 1.000.000 đồng/tháng cho nhóm sản phẩm này.

Mỗi đại nhạc hội quy mô hàng chục nghìn người không chỉ mang lại doanh thu bán vé “khủng” cho nhà sản xuất, mà còn kích hoạt hiệu ứng lan tỏa lên toàn bộ hệ sinh thái dịch vụ tại địa phương. Sự dịch chuyển của hàng ngàn khán giả đã kéo theo sự bùng nổ nhu cầu về lưu trú, hàng không, vận tải nội đô, ẩm thực (F&B) và mua sắm bán lẻ.

Nhìn nhận sâu hơn về hiện tượng này, chuyên gia truyền thông xã hội Nguyễn Ngọc Long cho rằng đây chính là sức mạnh của “nền kinh tế trải nghiệm”. Tác động lớn nhất của nó không chỉ nằm ở những con số lợi nhuận cục bộ, mà nằm ở việc giữ chân dòng tiền: Dòng tiền thay vì chảy ra nước ngoài để khán giả đi xem show quốc tế, nay được giữ lại, luân chuyển mạnh mẽ trong thị trường nội địa.